PRÉSENTATION GÉNÉRALE DES ATELIERS DE THEATRE

Dans une ambiance chaleureuse et conviviale, nous proposons un enseignement théâtral de qualité en plein coeur de Paris 5. Riches de treize années d’expérience, nos ateliers de création de spectacles de théâtre allient le sérieux de la transmission au plaisir d’un moment de détente partagé.

Chaque cycle d’ateliers théâtre a lieu un soir par semaine. À chaque cycle correspond un programme renouvelé chaque année. Les ateliers s’articulent autour de l’élaboration d’un spectacle. joué à la fin de l’année dans un théâtre parisien.

Les étapes de travail que traversent nos ateliers de théâtre pour en arriver à la représentation en public sont similaires à celles que connaitrait une compagnie professionnelle:travail du texte à la table, improvisations autour des personnages, discussion sur le choix des costumes et des décors…Nous cherchons le plus possible à mettre en lien nos ateliers de théâtre amateurs avec le monde professionnel. Nous organisons des rencontres avec des comédiens ou des auteurs et ce sont  des metteurs en scènes professionnels qui orchestrent les différents spectacles afin que les participants soient au plus prés d’une véritable exigence artistique.

Nous ne faisons pas de groupe de niveau car nous pensons qu’une personne totalement débutante peut réserver bien des surprises et inversement !

Les ateliers fonctionnent en synergie avec l’activité artistique de Soy création. Les problématiques et les projets de la compagnie influent sur le contenu des spectacles créés par les amateurs.

Justine Heynemann est metteuse en scène de théâtre. Forte de son expérience de directrice de casting, elle a progressivement élaboré une véritable réflexion sur l’ajustement du jeu d’acteur de la scène à la caméra. Dans ce stage de préparation aux auditions et aux castings, elle propose aux comédiens de voyager de l’écran au plateau tout en apprivoisant le stress lié à l’exercice périlleux du casting.

Le casting, l’audition : ces exercices à la fois espérés et redoutés jalonnent la carrière des acteurs. Décrocher un rôle, principal ou secondaire, passe presque toujours par l’épreuve critique du bout d’essai, devant le directeur de casting et/ou le réalisateur, ou de la scène passée devant le metteur en scène et ses collaborateurs. Les acteurs convoqués se retrouvent en situation de concours, puisqu’un seul d’entre eux décrochera le rôle. Au bout d’un instant toujours trop court, le couperet tombe : éliminé !

Mais avant d’en arriver là, comment faire pour préparer au mieux cette courte scène reçue par mail quelques heures avant le rendez-vous, alors qu’on ne sait rien du scénario? Ou bien ce monologue d’une création contemporaine sur laquelle on ne possède aucun repère? Comment les interpréter? Quelle présentation physique et vestimentaire adopter? Doit-on imaginer un personnage au risque de déplaire ? Ou être simplement soi-même ? Comment dominer le mauvais trac, celui qui vous paralyse et ôte tous vos moyens? Comment échapper à une autocritique démoralisante et définitive ! Comment, surtout, améliorer ses chances de réussite ?

Ce stage propose d’aborder les différents aspects de ce qui ne doit pas être vécu comme une épreuve mortifiante, mais plutôt comme un travail intégré à la vie de l’acteur. Il s’agit également de mieux appréhender les coulisses du métier:  que se passe-t-il une fois qu’on a quitté le champ de la caméra ou franchi la marche du plateau ? Pour quelles raisons un essai est-il mal perçu ? Ou au contraire, pourquoi une audition retient-elle l’attention ?

NOS STAGES CASTING

Depuis cinq ans Caroline Huppert et Justine Heynemann proposent à l’intention des comédiens, un stage de préparation aux castings et aux auditions.. Retrouvez plus d’infos dans la rubrique stage casting.Stage Casting

Prochain stage:

DE LOPE DE VEGA A ALMODOVAR:

L’Espagne à l’honneur

DU LUNDI 25 au VENDREDI 29

De 10h00 à 17h00

Cliquez ici pour obtenir un formulaire d’inscription à notre prochaine session

JUSTINE HEYNEMANN


Etudiante en hypokhâgne puis en lettres modernes, Justine Heynemann est lauréate à l’âge de vingt ans d’un concours organisé par la fondation de la française des jeux. Elle participe à l’impulsion de la création de LA COMPAGNIE SOY CREATION dont la première vocation est la réinsertion de jeunes en difficultés par le théâtre. Suite à cette expérience Justine se confronte à la direction d’acteurs et met en scène « La Ronde » au théâtre du Lucernaire. S’en suit alors une suite de spectacles qui ont comme point commun d’être des classiques revisités : « Le Misanthrope », « Louison », « Andromaque », et enfin « Les cuisinières » adaptation en chanson d’une pièce de Goldoni au théâtre treize. Puis c’est la rencontre avec le théâtre contemporain : « Bakou et les adultes » de Jean-Gabriel Nordman (Théâtre du Rond Point et tournées), « Annabelle et Zina » de Christian Rullier (Guadeloupe), « Je vous salue mamie » de Sophie Arthur (Théâtre La Bruyère à Paris) « Les nuages retournant à la maison » de Laura Forti (festival d’Avignon.) Cette découverte du théâtre contemporain pousse peu à peu Justine à s’essayer à l’écriture. « Rose Bonbon » est sa première pièce et reçoit l’aide de la fondation Beaumarchais. Elle met alors en scène le spectacle qui se jouera au festival d’Avignon et en tournée. En septembre 2011, elle mettra en scène « Les chagrins blancs » une création collective au théâtre Mouffetard. En 2012 elle met en scène « Le torticolis de la girafe » de Carine Lacroix au théâtre du Rond Point et en 2012. en 2014 elle met en scène « la discrète amoureuse » de Lope de Vega au théâtre 13, le spectacle sera nommé aux Molières dans deux catégorie et partira en tournée dans toute la France pour deux saisons. Elle mettra prochainement en scène une adaptation du roman de Clémentine Beauvais « les petites reines ».Justine Heynemann est également directrice de casting pour le cinéma et la télévision. Elle a réalisé plusieurs courts métrages.

PROGRAMME 2017/2018

Saison 2017/18 : du nouveau à la cuisine !

La cuisine place cette nouvelle saison sous le signe du renouveau.

De nouveaux intervenants rejoignent notre équipe. Pascal Neyron pour l’atelier du lundi soir, Sylvain Sounier qui sera le complice de Sol Espeche le vendredi soir ou encore Johanna Boyé qui ouvre un nouvel atelier le samedi après midi.

Le contenu des ateliers prend cette année un nouveau ton. L’exploration des textes reste à l’honneur mais le pluridisciplinaire s’invite à la cuisine. Alexandrine Serre, comédienne et professeur de pilates, laissera une grande place au corps lors de son atelier et Justine Heynemann recevra Armelle Marqus chanteuse lyrique pour quelques incursions chantées. Pauline Susini nous fera voyager entre roman, théâtre et cinéma et Pascal Neyron utilisera l’improvisation pour que chacun trouve sa liberté.

Signalons l’audace de Sol Espeche et de Sylvain Sounier qui se lancent  avec le groupe du vendredi soir  dans une série théâtrale de Raphael Spregelburd que vous pourrez retrouver tout au long de l’année.

C’est le grand retour de notre concours « De L’encre sur le feu » présidé cette année par le collectif Les filles de Simone. Le concours franchira une étape : plus d’ambitions, plus de partenaires et surtout plus d’implications proposées aux ateliers pour mener à bien cette magnifique aventure qui entame sa troisième édition.

Vous pourrez également retrouver nos créations sur les routes : Encore quelques dates pour notre belle « Discrète Amoureuse » avant qu’elle ne tire sa révérence.  L’aventure folle des « petites reines » continue et vous pourrez les retrouver en mars en tournée dans toute la France

Et bien entendu  nos stages castingateliers enfants et adolescents restent au programme.

A très bientôt à la cuisine et belle rentrée à tous.

ATELIER SPECTACLE DU Jeudi : Pleins Feux sur le monde du travail

La saison dernière, nous avions travaillé sur les différents genre de la comédie. De Feydeau à Woody Allen en passant par Hanokh Levin, nous avions pu explorer une palette assez large pour le jeu de l’acteur.

Cette année, l’humour sera toujours au rendez-vous mais autour d’un thème précis : Le monde du travail. Vaste sujet souvent traité de manière drôle et grinçante par les auteurs. Ainsi nous explorerons les écritures de Joel Pommerat, Rémi de Vos, Markus Köbeli, Grimberg, Dennis kelly ou encore Roland Schimmelpfennig.

Entre des paysans qui veulent créer une télé-réalité, une formation absurde chez pôle emploi, des femmes dans un atelier et un entretien d’embauche pour faire Donald au parc d’attraction Aquaplouf, nous nous plongerons l’absurdité du monde actuel avec rire, insolence et folie.

PROJET DE SPECTACLE : WORKAHOLIC

C’est tous les jeudi que la Cuisine vous propose cet atelier Théâtre pour adultes amateurs à Paris 5.

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ATELIER SPECTACLE DU Mercredi : contemporain : Théâtre autour du monde :escale en Amérique du Sud

L’atelier de théâtre amateur« théâtre autour du monde »  entame sa seconde escale. Lors de la saison précédente nous avions traversé l’Europe à la découverte des jeunes auteurs de théâtre contemporain pour donner le jour à un spectacle explosif. C’est à présent en Amérique latine que nous allons nous aventurer dans une ambiance folle et festive. Emprunte d’une forte tradition théâtrale l’Amérique du sud foisonne de jeunes auteurs talentueux totalement loufoques et de dramaturges emblématiques surprenants et novateurs traduits dans le monde entier…Des petits bijoux hauts en couleur et détonants à découvrir absolument !

PROJET DE SPECTACLE : ADELANTE

C’est tous les mercredi soir que la Cuisine vous propose cet atelier Théâtre pour adultes amateurs à Paris 5.

Bibliographie 

Le cas de la famille Coleman CLAUDIO TOLCACHIR

Argentine

Le temps tout entier PAULA ROMINA

Argentine

La paranoïa RAFAEL SPREGERBULD

Argentine

Ouze Ore et ex GABRIEL CALDERON

Uruguay

A vendre JOEL CANO

Cuba

ATELIER SPECTACLE du Mardi : théâtre contemporain francophone.

Pour celle nouvelle saison l’atelier théâtre  de création spectacle du mardi propose une traversée de la scène contemporaine francophone. En partant des auteurs « fondateurs » : Koltes, et Lagarce, il s’agira ensuite de découvrir ou d’approfondir les écritures qui constituent le théâtre francophone d’aujourd’hui : la mystérieuse Noelle Renaude, le drolatique Rémi De Vos, la féroce Marion Aubert, le virtuose David Lescot et le poétique Fabrice Melchio…Sans oublier Wajdi Mouawad et sa force épique, Joël Pommerat et sa simplicité poignante, Carole Fréchette et sa sensibilité à fleur de peau ou encore la génération émergeante avec Pauline Sales, Pauline Bureau ou le collectif « les sans cou ». Grandes pièces, courtes séquences, scènes chorales ou monologues seront les matériaux au programme de cet atelier spectcle qui sera riche en émotion et en fantaisie.

PROJET DE SPECTACLE : TITRE PROVISOIRE

C’est tous les mardi soir que la Cuisine vous propose cet atelier Théâtre pour adultes amateurs à Paris 5.

Bibliographie :

Quai Ouest BERNARD MARIE KOLTES

J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne JEAN-LUC LAGARCE

Juste la fin du monde JENA-LUC LAGARCE

A tout ceux qui NOELLE RENAUDE

Les glaciers grondants DAVID LESCOT

Débâcle suivi de Tumultes MARION AUBERT

Ma chambre froide JOEL POMMERAT

La réunification des deux Corées JOEL POMMERAT

Littoral, Incendie et Forêt de WAJDI MOUAWAD

Docteur Camiski ou l’esprit du sexe FABRICE MALCHIO ET PAULINE SALES

Sirènes PAULINE BUREAU

Idem COLLECTIF LES 100 COUPS

ATELIER SPECTACLE DU Lundi : classique et contemporain : Autour de la comédie

Cours amateur théatre spectacle Juin 2015

Lors de la saison précédente cet atelier de théâtre amateur s’est interrogé sur l’histoire de la comédie et son évolution à travers le temps. Cette année, nous explorerons les différentes facettes du genre comique : humour noir, humour absurde, comédie dramatique sont autant de couleurs qui enrichissent le registre de la comédie. Après une incursion chez des auteurs classiques souvent méconnus du grand public, comme les espagnols Tirso De Molina, Lope De Vega ou l’italien Carlo Gozzi, nous irons puiser dans le répertoire contemporain des textes ayant comme point commun la drôlerie et la folie. Ce sera ainsi l’occasion de redécouvrir les incontournables Ribes et Topor, mais aussi d’aller vers des écritures plus émergeantes : Marion Aubert et sa plume sanglante, David Lescot et son cynisme à toute épreuve, Carole Fréchette et son humour québécois plein de tendresse et d’émotion.

PROJET DE SPECTACLE : COUP DE FOLIE

C’est tous les lundis soir de 20h à 23h  que la Cuisine vous propose ces atelier de Théâtre pour adultes et amateurs à Paris 5.

BIBLIOGRAPHIE

CLASSIQUES

Le timide au palais TIRSO DE MOLINA

La discrète amoureuse  LOPE DE VEGA

La safetière prodigieuse CARLO GOZZI

Le menteur CARLO GOLDONI

Les jumeaux vénitiens CARLO GOLDONI

Hôtel libre échange GEORGES FEYDEAU

 

CONTEMPORAINS

Débrayage RÉMI DE VOS

Bataille JEAN-MICHEL RIBES ET ROLAND TOPOR

Ciel GILAD EVRON

Les aventures de Nathalie Nicole Nicole MARION AUBERT

Mon fric DAVID LESCOT

Morceaux choisis CAROLE FRECHETTE

 

PROGRAMME DES ATELIERS THEATRE AMATEUR ADULTE

Lundi soir 

THÉÂTRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN 

De l’improvisation au texte : Comment se sentir libre sur scène ? 

Pascal Neyron metteur en scène et comédien propose lors de cet atelier des clefs pour se sentir libre, autonome et surtout créatif sur un plateau.  A l’aide d’exercice d’improvisations et de scènes issues des répertoires classiques et contemporains, les participants apprendront tout au long de l’année à faire confiance à leur créativité et à lâcher prise  au moment de jouer.

Pascal Neyron

Mardi soir 

THÉÂTRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN

Le corps et le texte : comment l’un et l’autre se complètent ?

Cet atelier théâtre sera également un vrai moment physique, prévoyez de vous dépenser !

Alexandrine Serre

 Mercredi soir

THÉÂTRE CONTEMPORAIN/ L’AMERIQUE DU NORD

A la découverte des auteurs canadiens et américains 

Au programme : quelques chansons de groupe ! Armelle Marq, chanteuse lyrique viendra nous prêter main forte. Échauffez-vous la voix ! 

Justine Heynemann

Jeudi soir 

EXPLORER LES DIFFÉRENTES THEATRALITES

Ou comment roman, film ou documentaires peuvent enrichir la théâtralité.

L’occasion pour certains de s’essayer à l’écriture.

Pauline Susini

Vendredi soir

LA SÉRIE THEATRALE

12 Épisodes en une année

Un genre nouveau de plus en plus répandu.

Sol Espeche

Samedi après-midi

Libérer et maitriser ses émotions sur scène

Metteur en scène : Johana BOYÉ

A l’aide d’improvisations et d’exercices techniques nous chercherons à définir le lien étroit qui se tisse sur scène entre l’action et l’émotion : comment nos mouvements provoquent nos émotions et vice versa ? Le Corps sera  au centre de ce  travail, outil dynamique d’expression permettant tour à tour de construire l’espace et de libérer nos émotions et notre imaginaire.

Nous nous appuierons sur des auteurs issues du répertoire théâtral classique ou contemporain tel que Pommerat, Tony Kushner, Goldoni ou Marivaux,  mais aussi  des écrivains de roman comme Albert Cohen,  Delphine de Vigan ou encore Emmanuel Carrère.

Rentrée 2015 / 2016

LES INSCRIPTIONS SONT OUVERTES !

JOURNÉE PORTES OUVERTES LE SAMEDI 26 SEPTEMBRE 2015. Vous avez envie de prendre des cours de théâtre ? La journée portes ouvertes est une bonne occasion de rencontrer les enseignants, croiser des anciens élèves, découvrir le lieu…

Vous êtes un habitué de la cuisine ? rejoignez- nous autour d’un verre pour fêter cette nouvelle rentrée et regarder photos et vidéos des spectacles du mois de juin !

LE PROGRAMME DES ATELIERS DE LA SAISON PROCHAINE SERA MIS EN LIGNE DANS LE COURANT DU MOIS D’AOUT….

A BIENTOT !

NOTRE PROGRAMME 2014/2015

Le lundi : Classique et contemporain : la forme dialoguée à travers le temps

Le mardi : commande à Natalie Beder lauréate de l’édition 2013/2014 du concours de l’encre sur le feu.

Le mercredi : théâtre contemporain : à la découverte du théâtre anglo-saxon.

Le jeudi et le vendredi :

Coktail découverte

SOPHIE MAYER

Danseuse depuis 1979, chorégraphe et pédagogue, elle va à la rencontre du théâtre en intégrant la compagnie de Caroline Marcadé en 1990.  Elle entame ses premières expériences de chorégraphe associée à la mise en scène avec Paco Cabezas,  Elisabeth Chailloux et Stéphane Verrue en 1994.

Elle poursuit depuis,  pour des projets spécifiques et ponctuels ou au cours de longues années de complicité artistique comme avec Gilles Bouillon, Philippe Adrien, Andrzej Seweryn (Comédie Française) Brigitte Jaques-Wajeman, Justine Heynemann, Agathe Alexis ou Benoit Lavigne. A l’opéra, elle travaille avec Gilles Bouillon et Louis Erlo, au cinéma avec Eric Caravaca, Jean-Michel Verner et Christine Laurent, et à la télévision avec Sylvain Monod, Didier Albert et Laurent Jaoui.

Elle met en scène  L’Oeil du Monde  pièce chorégraphique de et avec Philippe Minella en 2001. Sans compagnie permanente elle chorégraphie depuis 1991 pour des spectacles- évènements exceptionnels et aussi divers que l’inauguration de la Gare TGV de Massy Palaiseau, le 50eme anniversaire du Secours Catholique à Bercy ou le Bal de La Rose à Monaco…

Elle remonte sur les planches en 2014 dans Alif Le Grand dont elle co-signe la mise en scène avec Marie-France Saint-Dizier.

Elle enseigne depuis 1983. Diplômée d’état en 2010, elle enseigne la danse contemporaine au CNSAD de Paris, au Cours Florent, et au Lycée Claude Monet

LE TORTICOLIS DE LA GIRAFE

LE TORTICOLIS DE LA GIRAFE de Carine Lacroix
Mise en scène de Justine Heynemann
Théâtre du Rond-Point.Paris

Comment huit jeunes paumés, huit jeunes exclus et marginalisés d’aujourd’hui, vont se retrouver propulsés dans les valses-hésitations du couple, les errances du sentiment, les frustrations du désir. Deux femmes aux manettes de ce spectacle sensuel et écorché : une auteure légère et drôle, Carine Lacroix, une metteuse en scène astucieuse et rapide, Justine Heynemann. A l’arrivée une comédie où quatre couples vivent alternativement et jusqu’au surréalisme, jusqu’à l’absurde, la difficulté et l’envie folle d’aimer pour échapper à d’insupportables solitudes. Parmi eux deux étonnants comédiens à la superbe gaité sombre et à la tristesse gaie : Mounir Margoum et Alexie Ribes ». Fabienne Pascaud/ Télérama

www.letorticolisdelagirafe.com

les nuages retournent à la maison

LES NUAGES RETOURNENT À LA MAISON de Laura Forti.
Traduction de Federica Martucci aux Editions Actes Sud-Papiers
Mise en scène de Justine Heynemann.

« L’écriture de Laura Forti ne s’embarrasse pas de circonlocutions. Elle appelle un chat un chat et une prostituée une pute. De même, la dimension politique (l’immigration clandestine) de sa pièce ne passe pas par le prêchi-prêcha, mais par une structure dramatique lisible, des personnages bien dessinés, des situations caractérisées et des dialogues immédiatement intelligibles. Efficacité théâtrale garantie. La metteuse en scène Justine Heynemann l’a parfaitement compris, car elle n’ajoute rien au texte, elle se met à son service. »Vincent Cambier  les trois coups

GUILLAUME ALBERNY

.Guillaume Alberny est diplômé de l’ESRA section réalisation. Passionné de théâtre et de cinéma, Il travaille depuis dix ans à la cuisine où il fut lui même élève. Il a été régisseur général et il est à présent administrateur. En parallèle il est assistant à la mise en scène sur de nombreux projets, notamment au théâtre du Rond Point aux côtés de Jean-Michel Ribes. Il a été régisseur sur des longs métrages et des publicité et également directeur de casting, en particulier pour la série « les engagés » sélectionnée en 2017 au festival de la Rochelle.

DE LOPE DE VEGA A ALMODOVAR L’Espagne à l’honneur

Stage Casting

Prochain stage:

du 25 au 29 Juin 2018

de 10h00 à 17H00.

 

Au cours du stage, il sera proposé aux participants de travailler et de mêler des scènes de Lope de Vega, l’auteur le plus représentatif du siècle d’or espagnol, et des séquences tirées des films de Almodovar, cinéaste emblématique de la movida. Siècle d’or espagnol et movida, ces deux mouvements culturels ont secoué l’Espagne à plusieurs siècles d’intervalle, bouleversant l’ordre établi, libérant les mœurs rigides, transformant les rapports humains.  Préparer un casting, en introduisant la fantaisie et le lâcher prise que l’on retrouve chez Lope de Vega et Almodovar, permet à l’exercice un réel renouvellement. C’est en parcourant l’univers de ces deux génies de l’écriture théâtrale et cinématographique que nous essaierons d’atteindre notre objectif : ôter tout aspect sclérosant à l’épreuve du casting ! Le théâtre, la danse et la musique imprègnent de nombreux films de Almodovar, et dans les comédies de Lope de Vega, on est surpris par l’actualité des dialogues. L’originalité du stage consiste ainsi à chercher le lien entre deux époques et entre différents styles de jeu, de la scène à l’écran. Dans ce travail très varié, qui peut aller du ton léger de la comédie à la recherche de la profondeur et de l’émotion, chaque acteur pourra définir sa singularité et trouver son originalité.

Tarif:

400 euros payable en 1,2,4,8 fois

Comment participer?

Envoyez CV et lettre de motivation à 

soy.creation.cuisine@gmail.com

Nous reviendrons vers vous rapidement